Besöksadress

Hässleholmsvägen, Vanås
289 90 Knislinge

Telefon

+46 (0)44–660 71 (vardagar)

+46 (0)44–253 15 68 (helger)

E-mail

info@wanaskonst.se

Eduardo Navarro, I Found a Forest at the Bottom of the Ocean, 2024. Foto Anders Norrsell


Wanås Konst producerar, ställer ut och förmedlar konst. Programmet inspireras av samtal med internationella konstnärer om ämnen som präglar deras konstnärliga praktik. Skulpturparken är verksamhetens kärna, med nära 80 permanenta verk. Varje år bjuds konstnärer från hela världen in för att skapa tillfälliga verk till det unika landskap som finns på platsen och ett eller flera av de producerade verken adderas till den permanenta samlingen. Årstiderna påverkar upplevelsen av konstverken, och varje år utformas ett program kopplat till samlingen och de tillfälliga utställningarna. Konsten inspirerar också alla pedagogiska aktiviteter.

Skulpturparken & samlingen

På många sätt har Wanås Konst varit en föregångare i Norden när det kommer till att skapa en platsspecifik skulpturpark och att arbeta med olika typer av konstnärer och konstnärliga praktiker för att skapa verk utomhus som utvidgar idén om vad en permanent ”skulptur” kan vara. Skulpturparken som har byggts upp under närmare 40 år är verksamhetens kärna, med nära 80 permanenta verk fördelade över 40 hektar bokskog och historiska miljöer. Varje år bjuds konstnärer från hela världen in för att skapa tillfälliga verk, varav ett eller flera verk adderas till den permanenta samlingen. Samspelet mellan den unika och skiftande naturen och konsten med permanenta och nya verk gör att ingen promenad genom skulpturparken är den andra lik.

Melissa Martin, Dining Room, 2006. Foto Anders Norrsell

På Wanås är ”permanent” ett flytande begrepp, då naturen får lov att påverka upplevelsen och hållbarheten hos verket. En del verk, som Melissa Martins ”Dining Room” är en kopia av slottets ursprungliga matsal, är skapade för att på ett naturligt sätt brytas ner över tid och till sist upphöra att existera. Andra, som Yoko Onos ”Sky Ladders”, visas bara ibland. Dessutom producerar stiftelsen verk som är mer performativa eller har en inbyggd tid i sig, som Kimsoojas ”Sowing into Painting” (2020), som följer naturens cykel – från förberedelse och sådd till blomning och skörd av linfrön under flera månader – eller Carola Grahns verk ” 51m3fub” (2023), som består av tre kubformade stålramar. Kuberna är tomma, men fylls periodvis med energived från godset, som därefter omvandlas till flis.

PEDAGOGIKEN & STUDIO

Konsten inspirerar också alla pedagogiska aktiviteter. Konstprogrammet är utformat utifrån filosofin att alla ska ha möjlighet att uppleva samtida konst i en öppen och inbjudande miljö – oavsett förutsättningar. Studion i entrélogen, som lanserades 2022, består av tre flexibla lokaler och utgör basen för pedagogiska aktiviteter året runt, inspirerade av samlingen och konstnärliga praktiker. Här finns alltid en kreativ drop-in-verkstad där besökarna kan skapa på egen hand. Sommarens kollo och höstlovets aktiviteter planeras ofta i samarbete med konstnärer, vilket ger besökarna möjlighet att möta konstnärerna och få inblick i deras arbetsprocesser. Därtill används Studion till samtal samt tillfälliga workshoppar och utställningar.

Kuratorisk profil

Wanås Konsts konstnärliga program speglar det som rör sig i samtidskonsten och frågor som engagerar konstnärer i samhället. Samtidigt utforskar programmet de unika möjligheter som samspelet mellan Wanås natur och konstnärliga praktiker innebär. Programmet följer årstidernas rytm och är öppen för allmänheten från våren till sen höst. Årstiderna påverkar upplevelsen av konstverken och varje år utformas ett program kopplat till samlingen och de tillfälliga utställningarna. Konsten inspirerar också alla pedagogiska aktiviteter.

Nathalie Djurberg & Hans Berg, In Dreams, 2016. Foto Mattias Givell

New Commission – på sommaren är fokus på nya konstverk i skulpturparken och tillfälliga verk i logerna. Verken avspeglar Wanås Konsts internationella profil.

Collection Highlights – skulpturparken bär i dag på en unik och eklektisk konsthistoria, med flera banbrytande verk av numera världsberömda konstnärer. Denna historia lyfts fram och sätts i nytt sammanhang genom Collection Highlights, där återseendet av nyckelverk – ofta efter restaurering – blir en möjlighet att utforska deras nutida betydelse med en ny publik via konstnärssamtal, filmvisningar och seminarier.

Art & Words Festival – genom konst, musik, performance, samtal och vandringar i naturen utforskar festivalen litteratur och forskning om natur, klimat, teknologi, relationer till andra arter (”kinship”) som inspirerar dagens konstnärer. Festivalen initierades 2023 med temat ”Mycocosm” om svamp och mycel, och 2024 var temat ”Jellyfish & Deep Dreams”, som utforskade en intuitiv koppling till havet genom sinnena. Besökare inbjuds att observera, lyssna och bli mer medvetna om den naturliga världen.